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吴昌硕《岁朝清供图》

菖蒲，有文字记载的历史可以追溯到两千年以前。《吕氏春秋》：“冬至后五十七日，菖始生。菖者百草之先生者，于是始耕。”此处菖即菖蒲。最初先民崇拜该草类，把菖蒲当作神草。《本草·菖蒲》载曰：“典术云：尧时天降精于庭为韭，感百阴之气为菖蒲，故曰：尧韭。方士隐为水剑，因叶形也”。后被世人移入皇家园林栽种，西汉起便有关于园林菖蒲种植的记载。六朝《三辅黄图》有语：“汉武帝元鼎六年破南越，起扶荔宫以植所得奇草异树，有菖蒲百本。”宋太祖赵匡胤重文轻武，使得两宋的文人生活富足安逸，这为菖蒲在文人之间大行其道的流行风尚缔造了良好的历史基础。菖蒲开始被制成盆景，进入文人屋宅。这与北宋著名文学家苏轼息息相关。六次游历苏州的苏轼(-)是著名的“蒲痴”，一次他在游湖北慈湖山时，把生于山中林下溪边的石菖蒲移植于石盆中，并写下“至于忍寒苦，安澹泊，与清泉白石为伍，不待泥土而生者，亦岂昌阳之所能仿佛哉？”，将叶形长而易垂的石菖蒲赋予神仙品德。后诸多文人仿效其植蒲入盆，清人俞樾便是其一。宋代苏州词人叶梦得(-)的《岩下放言》，将吕洞宾塑造成神仙形象，还写道菖蒲为神仙养生之术：“钱塘的郎简侍郎，得养生之术，即术山涧旁种菖蒲数亩，岁采以自饵。”这使得菖蒲愈发带有神秘色彩，民间也逐步认可菖蒲与吕洞宾关系一说，江南地区至今仍有农历四月十四日（吕洞宾诞辰）门前悬挂菖蒲的习俗。农历四月十四是吕洞宾的诞辰，也是苏州人轧神仙的日子，还是菖蒲的生日。至元代，关于菖蒲的记载多显于文献，多是记载菖蒲的养植技巧。从诗人成廷珪（晚年居吴地，生卒年不详）《题倭僧所画菖蒲小景四首》可探究一番。其一“海上青毛鹤，山中绿发仙。相期采九节，同尔寿千年。”在元代诗人的心中，九节菖蒲是仙草，服食可延年。其二“剑脊秋逾劲，鞭根老更繁。何堪拜吾竹，尚可友溪荪。”从诗中可知，爱竹成癖的成廷圭，也爱菖蒲（溪荪是菖蒲别名），所爱的菖蒲叶形是剑脊形，有劲秀之美。其三“昔在嵩高日，仙人不可招。独行南涧底，采得虎须苗。”从诗中可知，剑脊叶形的菖蒲名为虎须，此种虎须菖蒲是天然采集的原生种，是石菖蒲中的叶形特别短细的品种，当代的江西还有出产。经采集的此类天然原生种，由人工定向选育而得到的园艺种，人工选育的标准为叶形似剑。园艺种虎须菖蒲，现今仍有大量存世，多为苏州曲园自清代传承至今的虎须菖蒲。元末明初苏州人虞堪(约年前后在世)在《题柏子庭画石菖蒲》中提到，明代养蒲人，每年的农历十一月至来年春末，用闭藏方法躲避冰雪严寒，把菖蒲藏于密室或盖盖子的大缸中，偶有温暖日，则添水续命。经过近半年的自身营养损耗，必然焦尖萎黄。初夏时节，就要把菖蒲搬出，移至庭院，让其适应环境，为稍后的剃头活动作好准备，剪去枯黄老叶，可以助生其新叶萌发，呈现劲秀之美。按节气划分的农历季节月份，立夏基本在农历四月，菖蒲经过近半月的调养，即可剃头。明代王象晋(-)在《群芳谱》亦有记录养菖蒲口诀“春迟出，夏不惜（可剪三次），秋水深，冬藏密。”并记录有培育的标准是“自然稠密，自然细短。”就是当代所谓的“短细密”菖蒲审美标准。苏州人用泥植法，虽然叶粗，但其易活，因其易活，故可淘汰挑选，获得了“根长二、三分，叶长寸许，置之几案，用供清赏者，钱蒲也。”钱蒲就是现今的金钱菖蒲。元代虽然有诸多关于菖蒲的记载，但就目前所掌握的资料，并无“菖蒲图”传世。据不完全统计，现存最早的“菖蒲图”，是到了明代才出现。在明代画坛不仅出现了以菖蒲为主角的花卉画，更出现一些以菖蒲为衬景的山水人物画，明代也是画史上菖蒲绘制最为兴盛的时代。现存最早的“菖蒲图”可以追溯到明代初期的沈贞吉，他开启了明人绘制菖蒲的先河。沈贞吉（-后）名沈贞，号陶庵、陶然老人（道人），江苏长洲（今苏州人）。为“吴门画派”代表画家沈周（-）的伯父。他擅诗文书画，以山水见长。但因其“不肯轻为人作，故少存者”。现在所见传世之作极少，《菖蒲图》便是其一。沈贞吉《菖蒲图》《菖蒲图》构图极为简洁，以水墨所绘生长于石上的数丛菖蒲。画中，生机勃发的菖蒲笔直坚挺，墨线自下而上由粗而细，墨色由浓而淡。菖蒲与石相接处为浓墨，偶有点苔，而菖蒲赖以生长的寿石则墨色浓淡相差，有三株菖蒲从寿石的后侧长出，大抵能见出其旺盛的生命力。画幅上侧由冯恭以小楷抄录的谢枋得的《菖蒲歌》将此画的意境升堂入室。该画与《元无名氏菖蒲石图小纸画一幅》的造型一致，是对元代菖蒲图图式的一脉相承。菖蒲画的盛行可能也源于当时菖蒲逐渐从屋宅庭院进入文人书房，文人以种植菖蒲为生活趣味。明代的苏州画家沈周在《题菖蒲》中有“出涧底，登文几。清人心目资服饵，君子之花差可比。”证明了当时菖蒲已进入了江南文人书房，金钱菖蒲清供书案开始流行。在《式古堂书画汇考》中，记录了“吴门画派”的代表画家唐寅（-年）所绘的《盆石菖蒲图》。该书所记录的《子畏盆石菖蒲图并题》诗云：“水养灵苗石养根，根苗都在小池盆。青青不老真仙草，别有阳春雨露恩。”“子畏”即唐寅的别字，该诗足见唐寅养蒲之用心。仇英《林亭佳趣图》同为明四家的仇英(-)也有养蒲之记载。早期作品《林亭佳趣图》便是一直接应证。《林亭佳趣图》所绘在崇山峻岭的白云深处，有一处绿树环抱的庭院。在园林居中，有一座书斋，一人斜躺于木床，眯着眼，怡然自得地享受着闲暇时光。在书斋前方，有一张石桌，桌上放着两盆绿植。右边一盆为虬曲的松树，左边一盆则为寿石菖蒲。盆为椭圆形陶盆，盆中为太湖石，石旁稀疏点缀着菖蒲。《林亭佳趣图》局部陆治(-)，吴县(今江苏苏州)人，字叔平，因居包山，自号包山。明代画家。山水受吴门派影响，也吸取宋代院体和青绿山水之长，用笔劲峭，景色奇险，意境清朗，自具风格，在吴门派画家中具有一定新意，与陈淳并重于世。嘉靖甲午()冬月望日包山曾作一《菖蒲湖石图》，题识:品同甘谷黄英寿，节比湘江绿玉清。陆治《菖蒲湖石图》中期作品《天中佳卉》（台北故宫博物院藏）的构图与沈贞吉的《菖蒲图》极为相近，在竖幅的画心下侧，为菖蒲寿石，而画心的上侧为抄录的《菖蒲歌》，在寿石菖蒲和《菖蒲歌》之间，则为留白。该图所绘为盆栽的寿石菖蒲。花盆为长方形瓷盆，盆中心为矗立的太湖石，湖石乃赭色与焦墨所绘，玲珑剔透。在太湖石四周，种植着繁密的菖蒲。菖蒲为水墨所绘，而菖蒲下侧的泥石则为赭色与淡墨混合绘制。“嘉靖癸丑”为明嘉靖三十二年（），陆治时年五十八岁。陆治《天中佳卉》文彭(-)，字寿承，号三桥，别号渔阳子、三桥居士、国子先生，南直隶苏州府长洲(今江苏苏州)人，文徵明长子。文彭少承家学，工书画，初学钟(繇)王(羲之)，后效怀素，自成一家，尤精篆刻，风格工稳，与何震并称“文何”，被后世称为文人流派印章之“开山鼻祖”。其画作《蒲石盆景图》，笔墨细致生动，同沈周画蒲石法，是文氏一门画风的延续。文彭《蒲石盆景图》文嘉（-），字休承，号文水，长洲(今江苏苏州)人，文徵明仲子，文彭弟，明代吴门画派代表画家，系文徵明绘画风格的延续者与重要传承者。明嘉靖十五年（）作《菖蒲寿石图》扇面，画中山石耸立挺拔，造石轮廓，皴法简略，间以点苔点醒，显得简率洒脱。文嘉《菖蒲寿石图》扇面画中菖蒲左右分披，素雅天然，扶摇舒朗，俯仰得势，富于变化,充满活力和动感。所书南宋诗人谢枋得《菖蒲歌》一首，计字，占地约与蒲石画面等同。款署“丙申春仲，文嘉书画”。左钤“文嘉”白文方印、“文水山人”朱文方印。右下钤“吴绥之欣赏”朱文方印。《菖蒲寿石图》扇面局部王穀祥(-)，字禄之，号酉室，长洲(今江苏苏州)人。其《磐石菖蒲图》（台北故宫博物院藏）的构图与沈贞吉相近，也为竖幅的画心下侧绘菖蒲寿石，而上侧则为抄录的《菖蒲歌》。该图所绘椭圆形的瓷盆中，种植郁郁葱葱的菖蒲，中有嶙峋挺立的寿石，石上布满若隐若现的浅草。作者在画心中部右侧以一炷香式题识曰：“嘉靖辛丑春仲穀祥”，“嘉靖辛丑”为明嘉靖二十年（），时年王穀祥四十一岁。陈淳(-)，字道复，后以字行，改字复甫，号白阳山人，江苏长洲(苏州)人。少年作画，以元人为法，曾师事文徵明。擅长写意花卉，中岁忽作山水师法米友仁、高克恭，而有创新。嘉靖二十二年(年)作《昆壁图》，水墨写意绘附石式盆景，崑山石出岸山马鞍山下，雪白晶莹，窍子遍布，是火石，栽种菖蒲花树于上最茂。石用焦墨点苔，用笔不多，生动洒脱。盆盎撇口折沿，浅壁平底，三足，以随兴书法性线条绘出。此画成于陈淳六十一岁之年，用以答谢苏州诗社友人馈赠奇石盆景。草书诗文为记事抒怀而作，占画面三分之一有余。陈淳《昆壁图》韩逢禧，长洲人，韩世能之子，生卒年不祥。在《题项墨林蒲石图》中有“有芳其草名菖蒲，青青不彫恒昭苏。秀堇劲质易长养，英气直达无焦枯。水滨森列利如剑，与此相类宁同乎。其功燥湿各奏效，轩岐所采真良图。”明苏州人夏鼎，生卒年不祥，善白描人物，亦工山水。曾作一《蒲石图》，竖幅的画心下侧，为一盆菖蒲和寿石，款识：蒲石癸巳午月七日雨窗尘於三斗绢斋对景作此后翁鼎钤印:文鼎(朱)、后翁书画(朱)。夏鼎《蒲石图》由上可知，明代文人种植、绘制菖蒲蔚然成风。在石上种菖蒲，且将菖蒲放置于盆中，在明代是一种较为普遍的培植和置放菖蒲的方式，因而包括沈贞吉、陆治、王穀祥等人所绘“菖蒲图”既是文人清供的图式，亦是当时菖蒲生长的真实反映。晚明苏州人文震亨(-)作《长物志》便载有：“乃若菖蒲九节，神仙所珍，见石则细，见土则粗，极难培养。吴人洗根浇水，竹剪修净，谓朝取叶间垂露，可以润眼，意极珍之。余谓此宜以石子铺一小庭，遍种其上，雨过青翠，自然生香；若盆中栽植，列几案间，殊为无谓。此与蟠桃、双果之类，俱未敢随俗作好也。”佐证当时菖蒲栽植与庭院书斋中已成为一种文人风尚，同时点明了明人已发现菖蒲珍露有润眼之用。苏州大阳山有一菖蒲潭，明末清初苏州名中医吴羲坤（生卒年不祥）曾实地探访，并写下“曳杖来寻隐士家，泉香不减白龙茶。一泓寒碧深山里，谁种菖蒲绕岸花。”直至今时，仍有大量民众长途跋涉，只为取一瓢潭水。明以后，菖蒲珍贵的药用价值及高洁的品性修为广为流传，成为文人书房雅供之首选。吴谷祥(-)，字秋农，初字蓉甫，别号瓶山画隐，晚号秋圃老农，光绪二十六年()南归，客居苏州，与顾子山、吴清卿等结画社，时称怡园七子。工山水并擅人物花卉，用笔苍劲，设色清丽。俞曲园评其画为“神品”。曾作《清供图》，画幅高低错落叠放着数盆菖蒲，左端还有一大型湖石，石上附着单丛菖蒲，另附有点苔。吴谷祥《清供图》王玖（生卒年不祥），字次峰，号二痴，又号逸泉主人、海隅山樵，江苏常熟人，晚年移家吴门(今江苏苏州)，画室名曰"逸泉山房"。王翚曾孙。山水远承家学，意气傲岸，自负为画世家。曾作《蒲石图》，奇峭方石上生有数丛菖蒲，野趣十足，上有款识：“玉川先生昌蒲歌，有石奇峭天琢成，有草夭夭冬夏青，人言菖蒲非一种，上品九节通僊灵。异根不带尘俗气，孤操爱结泉石盟，明窗净几有宿契，花林草砌无交情，夜深不嫌清露重，晨光疑有白云生，嫩如秦时童女登蓬瀛，手携绿玉杖徐行，瘦如天台山上贤圣僧，休粮绝粒孤鹤形，劲如五百义士从田横，英气凛凛摩青冥，清如三千弟子立孔庭，回琴点瑟天机鸣，堂前不入红粉意，席上常听诗书声，怪石涤荡皆充贡，此物舜廊宜共登，神农知己入本草，灵均蔽贤遗骚经，幽人耽玩发僊兴，方士服饵延修龄，彩鸾紫凤琪花苑，赤虬玉麟芙蓉城，上界真人好清净，见此灵苗当大惊，我欲携之朝太清，瑶草不敢专芳馨，玉皇一笑留香案，锡与有道者长生，人间千花万草尽荣艳，未必敢与此草争高名。干隆丁亥夏夜与吴山人对谈兴发，拈笔，余画石，补斋写菖蒲，不作时态，欲使昧者嗤其拙，识者赏其真也。海隅王玖。”王玖《蒲石图》余樨(生卒年不详)，字南洲，江苏常熟人，清代宫廷画家，约于乾隆四年进宫作画，供奉内廷。画风受清代著名画家蒋廷锡影响，擅长花鸟。其《端阳景图》以挺秀细润的笔法，将菖蒲、蜀葵、蜻蜓、蟾蜍和青蛙等自然景物有机结合起来。构图简洁、疏密相宜，用笔工整，严而不板，秀润中略得野趣。余樨《端阳景图》常熟书法大家翁同龢(-)一生所绘甚少，晚年曾作一菖蒲扇面，骨力坚劲，荒率苍茫。黄宾虹高赞此菖蒲画理法高超，画中稚拙之气非一般画家所能，盖因画中自然流淌着翁同龢晚年隐居的性情。太仓书画名家朱屺瞻（－）有一间“养菖蒲室”，窗台上摆满了各式精致的小花盆，栽种着各种菖蒲。朱屺瞻在摆弄菖蒲（蔡斯民拍摄）垂暮之年所做《菖蒲性孤洁》，画角题款:“菖蒲性孤洁，不受秽污尘。”尽显深厚艺术功底和高洁人格品质。朱屺瞻《菖蒲性孤洁》清代著名学者俞樾(-)，曾为植养菖蒲专门定制了宜兴的紫砂盆，盆壁镌有“忍寒苦安淡泊　伍清泉侣白石”，以盆铭言其治学之志。俞樾植蒲紫砂盆其弟子吴昌硕（-）深受影响，生平之作多画菖蒲梅菊之属，晚年曾于《岁末清供图》上题识：“和气一团真性情，菖蒲服食菜为羹。成仙成佛无过此，人坐春风心太平。”足见爱之甚。吴昌硕《岁末清供图》红学专家俞平伯，俞樾的曾孙，年移居北京，俞伯平的姐姐俞琳也移居北京后，曲园交由唐金福先生照看。后来唐金福从曲园中移了几株金钱、虎须菖蒲有三株传到了儿子唐锡良先生手上。唐锡良常将培育分植的曲园菖蒲分送于苏州的爱蒲人。年，唐锡良先生把曲园菖蒲传至胥口采香泾花木市场，使得姑苏区苏派盆景非遗传承人余仁芳先生、石蒲记的曹拥华等人也拥有了这神奇的小草，以一己之力使曲园菖蒲开枝散叶。于苏州地域来说，除了曲园菖蒲的承传有序，震泽张听蕉先生在培植菖蒲重也做出了重大贡献。现代郑逸梅《培植石菖蒲》一文，记述张听蕉种植菖蒲甚有经验，撰写《论菖蒲十则》，以广栽培法。其中说修剪之法，适宜春夏之交修剪，也就是菖蒲生日前后：“剪在春夏之交。剪时须净，不留杪上分毫，手段要猛，用竹剪将杪梢剪尽，闷足则茁芽方细。”又说：“得水而养。水宜陈陈相因，盆内宿水，慎勿倒换。枯则添水。河中活水为上，池水次之。”菖蒲叶子细小，须用竹剪来剪，如兰、蕙花叶一般。自元明清以至民国在至如今，关于菖蒲的诗文绘画历代不绝，菖蒲逐渐从一种略带神秘气息的长生仙药，转变为植于盆盎水中的清玩长物；从帝王苑囿的奇葩禁脔，转变为文人士大夫的案头清供。从身体之药演变为心灵之药，这就是菖蒲两千年走过的历史之路。扫描下方海报


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